Os estudos de modelagem avançada começaram, e para iniciar fiz o exercício do estudo de um nariz. O resultado ainda não é 100% satisfatório, mas com o tempo vou evoluindo e postando mais estudos.
Bom pessoal, como prometido, após muitas horas de render, o resultado final da animação da fazendinha, exercício final da matéria está pronto. Espero que gostem.
Enfim consegui gostar de modelagem, não que seja fácil, mas com o Zbrush as coisas são muito mais diferentes. Gostei muito do resultado e me dediquei bastante na modelagem do personagem do Sr. Incrível. Segue a imagem:
Enfim, chegou o segundo semestre, e esta imagem ilustra como esta ficando o ultimo exercicio, a ideia é fazer uma fazendinha, iluminar, texturizar e fazer uma animação. Ainda nao tenho a animação pra mostrar, mas segue uma prévia de como esta ficando, deu muitoooo trabalho esse shader (textura), cartoon nao é nada facil
Depois de algum tempo sem postar nada, devido a correria, segue mais um exercicio realizado no curso, realizado a iluminação do ambiente, animação e modelagem fornecida pelo curso. Esse foi o penultimo, ufaaaa….Que venha os próximos 6 meses.
Como vou me dedicar a cenários, voltado para games, comecei a fazer esta cena em Low-Poly para aprendizado, depois irei texturizar e aplicar mapas para dar realismo.
Primeiro cenário feito muito rápido, apenas para guardar a idéia, pretendo me dedicar a modelagem de cenários, texturas e iluminação. Fica aqui a primeira experiência.
Fala pessoal, aula de animação, poses, o fundamental para criar expressões e passar sentimentos. Foi essa aula que tivemos, aprendemos a criar a linha de ação de um personagem, e o resultado vocês podem ver na imagem abaixo. Logo logo terão mais coisas interessantes.
Fala pessoal, hoje começamos a iluminar um carro. Uffa, o modelo foi fornecido pela escola, haviam 4 opções e a q eu escolhi foi esse Jeep 1945. Ainda está no começo, e ainda tem muito o que aprender sobre técnicas de iluminação em “stúdio”.
Mais um exercício feito na aula de animação, gostei muito de faze-lo, pois é o primeiro que um personagem “bípede” tem interação na cena. Foi muito tranquilo de fazer, mas como o prazo é curto (3 dias) e o resultado esperado foi atingido, consegui chegar no que vocês podem ver no video abaixo.
Com as técnicas de fakeosity e algumas técnicas de textura, tive o exercício para texturizar e iluminar o hotel do post anterior, os resultados são as 3 imagens abaixo.
Iluminação 1 – Bem estourada nos vermelhos (era a intensão)
Iluminação 2 – Primeira Cena (Sem tanto sangue.rs.rs.rs)
Fakeosity é uma técnica bastante difundida, pois diminui o tempo de render (Por não utilizar propriedades de calculo automático, como Global Illumination e o Final Gather) e permite ao artista trabalhar com os rebatimentos de luz de uma forma peculiar. A palavra Fakeosity vem da junção das palavras Fake (Falso em português) e osity, que foi retirado da palavra Radiosity (Radiosidade). Esta técnica consiste em simular os reflexos da luz ao atingir um determinado objeto da cena.
A cena abaixo foi cedida para iluminação e estudo desta técnica, a cena foi iluminada com 82 luzes no total. Abaixo segue as imagens, a primeira mostra o mapa de sombras (Ambient Occlusion), é o responsável por dar suavidade às áreas onde não possuem iluminação, a segunda imagem, é como as luzes foram posicionadas para dar o resultado final, da terceira imagem.
Cena renderizada com Ambient Occlusion (Mapa de Sombras)
Uma animção muito interessante, hoje aprendemos a ligar os bones (ossinhos) à malha (corpo) do personagem, e tivemos que animar essa arraia, adorei essa aula, em breve colocarei mais uma animação dela. Confiram o vídeo.
Estes vídeos foram de alguns exercícios passados, já havia postado antes, alguns testes, mas agora estão finalizados, são técnicas de squash-and-strech e easy-in – easy-out.
Este exercício foi muito legal de fazer, foi o primeiro “personagem” que tivemos que animar, para dar vida ao ratinho, foi aplicado “timing” correto, para dar umas paradinhas para ele farejar e movimento suave no rabo. Da bastante trabalho, e levou cerca de 10 horas para concluir, mas vale a pena, animar é muito bom. Confiram o vídeo, se quiserem ver em tamanho maior cliquem no link abaixo do vídeo.
Perdi todos meus arquivos, e resolvi fazer os exercícios novamente, como sempre, agente sempre melhora quando faz de novo, seguem mais 3 imagens, modeladas de novo.
Este personagem, faz parte da aula de modelagem, pra brincar, eu fiz uns cabelinhos nele, e coloquei esses fones nele, mas vou melhorar muito ainda antes de terminar ele, o corpo dele, vai ser mecanico. Voltem em alguns dias, pra ve-lo finalizado.
Infelizmente, o porquinho que eu havia postado antes, não existe mais, perdi todos meus arquivos, e precisei remodelar, mas agora fiz uma porquinha com seus filhotinhos, o cenário foi para dar um pouco mais de vida, mas nao ta nada bemmmmm trabalhado, espero que gostem. Ufaaa, acabou um bimestre, agora daqui pra frente os exercícios vão ficando cada vez mais legais, e mais puxado, mas é isso aí, vamos que vamos.
Olá pessoas, mais um exercício do curso Voyage na escola Melies. Teste de overlap, aplicado em um chicote, o exercício consiste em transmitir a forca pelo corpo do objeto. Neste exemplo aplicado ao movimento de uma chicotada. Ainda não existe o objeto em si, o que vocês vêem é somente o “esqueleto” que é chamado de bones, isso é o que vai “dentro” do objeto, quando o mesmo estiver modelado. Como exemplo podemos citar o esqueleto humano, mas isso fica para um próximo post.
Ahhhh, não deixem de visitar o blog, o próximo exercício de animação será de um ratinho em um labirinto, animado, percorrendo o caminho até o objetivo.
E se tiverem alguma pergunta, dúvidas ou sugestões sobre o blog, ou sobre os posts, tentarei ajudar sempre que possível.
Abaixo uma imagem do editor de curvas do XSI, essas curvas representam o movimento de rotação de cada “bone”, assustador, mas não é muito complicado. Um dia eu crio um post falando dessas curvas.
Pessoal, estou aqui para divulgar mais um exercício, agora de luz, textura e render. O objetivo era texturizar a cena, e fazer com que se aproximasse da referência que está logo abaixo.
Hoje, comecei um exercício que parte para modelagem orgânica, o proposto foi fazer um porquinho, estou gostando muito, e vejo que a evolução é contínua, e se dá pelo esforço e tentativas.
Pessoal, hoje tive aula de animação com os professores que são o máximo, e aprendi mais uma coisa, o início da animação orgânica, enfim, como deixar o movimento mais suave e próximo do real. O termo utilizado é “Follow-Through”. Então segue o vídeo de um exemplo do exercício realizado em sala.
Pessoas, desculpem pelo atraso, essas semanas foram corridas, cheias de coisas pra aprender, e colocar em prática. Mas enfim, uma postagem da luminária já modelada, faltam alguns detalhes, como o fio e a tomada. Mas o essencial está pronto.
Após 3 aulas de modelagem, estamos no processo de criação de uma luminária, que posteriormente vai ser animada. Segue uma imagem do modelo quase pronto.
Pessoal, alguns dias sem postar, mas enfim, mais um exercício, dessa vez sobre temperaturas de cor e balanço de branco (white-balance). Ainda não foram avaliados pelos professores, mas esses foram os resultados que eu obtive. Assim que eu tiver uma avaliação eu posto atualizações com correções.
Embora pareça simples. Fazer com que a bolinha tenha elasticidade não é nada facil. Segue um vídeo do primeiro teste que fiz, ao editar as curvas da animação da bolinha pulando.
Aeeeww pessoal, treinando bastante agente vai melhorando. Seguem mais umas adagas, cada vez mais rápido para modelar. Até o fim do dia postos mais prints.
Fala pessoas, hoje fiz o desafio que foi proposto na aula, que era de modelar uma adaga, porém acabei viajando um pouco e acabei fazendo uma espada, a modelagem segue os conceitos passado em aula, por isso ainda tem muita coisa a ser melhorada. Os professores avaliaram muito bem, e eu estou satisfeitíssimo, pois estou me familiarizando cada vez mais com o XSI. Espero que gostem e até a próxima.
Ao tentar imagina uma história, podemos tê-la interinha em nossas mentes, porém é fundamental que se quisermos dirigir um filme, animação ou uma peça de teatro, saibamos transcrever isso para que possamos planejar como cada cena será trabalhada.
Para isso devemos escrever os roteiros, ou pedir a alguém que o faça. Mas e se não tivermos uma idéia, e mesmo assim quisermos fazer um curta ? Foi então que eu pesquisei e encontrei o site www.roteirodecinema.com.br que tem muitas dicas e até mesmo roteiros prontos, para curtas e longa metragens. Mas não se esqueçam, se for utilizar, peça antes ao autor, será um grande prazer para ele ter sua obra finalizada, não custa nada e pode evitar muitos problemas. Espero que tenham gostado, e voltem sempre.
Bom pessoal, hoje começaram as aulas práticas do curso Voyage, participo da turma 17 (noite), e esse é o resultado do primeiro exercício, uma modelagem de um pêndulo.
No exercício, aprendemos técnicas de poly-modelling (Modelagem por Polígonos), edge loops, subdivisão de polígonos, atalhos da interface, suavização da mesh entre outras coisas, o resultado foi o esperado em aula.
É bem simples, mas pra mim, que nunca tive contato com o XSI foi um grande aprendizado.
Ao chegar em casa, refiz o exercício em alguns mínutos, para pôr em prática o aprendizado. Espero que gostem, e acompanhem o blog sempre.
Muitas vezes necessitamos de referencias para fazermos nossos modelos em 3D, e hoje encontrei um ótimo site com Blueprints, que nada mais é do que referências desenhadas exatamente como o modelo é, muitas vezes até com escalas. Podem ser simplesmente desenhos traçados ou até mesmo fotos com vistas de frente, cima, lateral e de trás do objeto.
Como exemplo pode verificar a imagem abaixo de um carro Audi A2, muito bem feita.
O site é http://www.the-blueprints.com lá vocês irão encontrar centenas de modelos, de carros, pessoas, aviões, trens, helicópteros, objetos e algumas coisas a mais.
Krishnamurti Martins Costa, mais conhecido como Antropus, brasileiro, artista CG, vive na California (EUA) e trabalha com modelagem e escultura tradicional.
Profissional à mais de 5 anos, se especializou em texturas, animação de personagens, modelagens organicas e escultura tradicional.
Abaixo, vocês podem conferir duas imagens que o Antropus fez para um tributo ao Stan Winston, o qual foi o grande criador dos modelos de Predator, Jurassic Park, Aliens e o famosíssimo Edward Scissorhands.
Este trabalho foi realizado em um fórum, em uma homenagem póstuma á Stan Winston, e Antropus foi o vencedor da melhor obra.
Se quiserem saber mais e ver outros trabalhos, visitem o blog do Antropus (http://www.antropus.com/).
Os bonecos também conhecidos com “Comandos em Ação” nesta sexta-feira invadem os cinemas com o filme “G.I. Joe – A Origem de Cobra”. Do mesmo diretor de “A Múmia”, o filme retrata a historia dos persnonagens das décadas de 80 e 90.
Não deixem de assistir o sensacional trailer abaixo:
Acesse a lista dos cinemas clicando aqui e vá hoje mesmo conferir.
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Me chamo Leonardo Sabino Mendes, 25 anos, profissional como desenvolvedor de sistemas, hobista em computação gráfica, e hoje pra mim é o início de uma nova vida. Hoje inicio o curso Voyage (Turma 17) na maravilhosa escola de Cinema e Animação Melies, localizada no bairro Vila Mariana em São Paulo.
Uma realização muito esperada, pois sempre fui apaixonado por computação gráfica. Sempre fui curioso para saber como as coisas são feitas, como as maravilhas que vemos na televisão e cinema são elaboradas e fascinam os olhos de quem as vê.
Espero neste blog, passar tudo que eu aprender e contar com ajuda de quem visitar através de críticas, comentários e idéias, para que eu possa concluir meus trabalhos sempre da melhor forma possível, e consiga também passar emoção em tudo que eu fizer…..
Este primeiro post queria agradecer meus pais e amigos que acreditam em mim, e é a eles que quero dedicar meu trabalho e meu esforço, apresentando meus trabalhos aqui no blog.